Accueil
Répertoire des artistes
Boîte à outils
Coup d'oeil
Bulletins d'information
Le RAFA
Nouvelles
Portail des arts littéraires
Entr'ARTS
Liens
Contactez-nous
Partenaire
RAFA
texture
Entr'ARTS

Qu'est-ce qu'Entr'ARTSArtistes mentors et séminaires - 2009InscriptionsPhotos 2009

Les ateliers et formateurs d'Entr'ARTS 2009

SÉMINAIRE EN THÉÂTRE

« Mise en scène »

Le séminaire abordera les différents aspects de la mise en scène : choix du texte, des interprètes, des concepteurs, etc. Il visera à définir comment le travail artistique s’articule dans une communauté précise.

En se penchant sur les cas pratiques proposés par les participants, Brigitte Haentjens abordera le travail de réflexion, de conception, sous ses différents aspects : dramaturgie, scénographie, costumes, etc. Le travail en équipe, les mystères et les difficultés de la direction d’acteurs, seront discutés. Le travail spécifique de la création collective, ses difficultés et ses écueils pourra également être traité.

Le séminaire s’adresse à des metteurs en scène ayant une expérience professionnelle. Les artistes désirant participer devront soumettre deux textes : contemporain et répertoire, et décrire sous quel angle ils aborderont la mise en scène.

Chacun participera au processus de réflexion collective en se penchant sur les projets individuels. Le but du séminaire est de démarrer le travail de mise en scène pour des projets concrets, d’apprendre autour d’exemples diversifiés et de s’enrichir de la vision de chacun. La participation de Christian Lapointe ajoutera une approche différente.

Contrairement au jeu, la mise en scène n'est pas un savoir, il n'y a pas de techniques, il faut expérimenter…

Cet atelier est limité à 8 artistes ou groupes

 

Artiste mentor : BRIGITTE HAENTJENS

Formée chez Jacques Lecoq à Paris, Brigitte Haentjens, lauréate du Prix Siminovitch (mise en scène) 2007 est une metteuse en scène réputée qui a d’abord été un des chefs de file de la création artistique franco-ontarienne avant de se faire connaître à Montréal pour ses mises en scène au style percutant.

Durant les dernières années, sa démarche s’est distinguée par sa singularité formelle et l’exigence de ses choix d’auteurs : Jean Marc Dalpé (Le chien, Eddy) Albert Camus (Caligula), Beckett (Ô les beaux jours) Auguste Strindberg (Mademoiselle Julie), Bernard-Marie Koltès (Combat de nègre et de chiens, La nuit juste avant les forêts), Marguerite Duras (Éden-cinéma), Louise Dupré (Tout comme elle) et bien d’autres.

En 1997, Brigitte Haentjens a fondé sa compagnie Sibyllines, au sein de laquelle elle produit des spectacles retentissants (La cloche de verre, Tout comme elle). Également co-auteure de plusieurs pièces de théâtre et d’un recueil de poésie, elle a été codirectrice artistique du Carrefour International de Théâtre de Québec.


Artiste formateur : CHRISTIAN LAPOINTE

Auteur, metteur en scène, acteur et musicien Christian Lapointe a étudié le jeu au Conservatoire d'art dramatique de Québec et la mise en scène à l’École nationale de théâtre du Canada.

Directeur artistique du Théâtre Péril, il a mis en scène des pièces du répertoire symboliste (dont Axël de Villiers de l’Isle Adam,) ainsi que des pièces du In Ver Face Theater dont Shopping and F***ing de Mark Ravenhill et 4.48  Psychose de Sarah Kane. Il monte aussi ses propres pièces, dont CHS (Combustion Humaine Spontanée) et Anky ou la fuite / Opéra du désordre,  dans le cadre du Festival TransAmérique à Montréal et du Carrefour international de théâtre de Québec. Il a travaillé en Asie, en Australie et en Europe. En France, son texte CHS fut mis en espace au Festival d’Avignon. Depuis 2005 il enseigne et partage une pédagogie théâtrale s’éloignant de la tradition.

ligne

 Séminaire en Art littéraire

« Soutien en écriture »

Le séminaire offert par Robert Lalonde sera construit autour de rencontres collectives et individuelles, permettant une alternance entre recommandations générales, interaction entre les participants et conseils individualisés.

Les participants devront soumettre un texte récent assez avancé (poésie, roman, nouvelles) qu’ils travailleront avec le mentor.  Ces textes doivent faire l’objet d’un problème spécifique sur lequel l’écrivain veut se pencher.

Cette formation vise les artistes ayant déjà publié ou pour tout artiste ayant un premier manuscrit assez avancé. Les places sont limitées à 6 participants et la lecture préalable de carnets d’écrivains sera recommandée.

Cet atelier est limité à 6 artistes ou groupes

 

Artiste mentor : ROBERT LALONDE

Robert Lalonde a poursuivi des études en interprétation théâtrale au Conservatoire d'art dramatique de Montréal. En 1970, il a obtenu le premier prix d'interprétation du Conservatoire ce qui lui a permis de voyager en Europe et aux États-Unis. Professeur d'art dramatique au Cégep Lionel-Groulx, il a également enseigné au Conservatoire d’art dramatique de Montréal ainsi qu'à l’Université du Québec de Trois-Rivières. Acteur dans de nombreux films, il se consacre également à l'adaptation de textes pour le théâtre et à l'écriture romanesque. Chaque automne depuis 1997, Robert Lalonde représente le Québec en tant que membre du jury du Prix de l’Union latine, à Rome. Au printemps 2007, Robert Lalonde nous a offert le recueil de nouvelles Espèces en voie de disparition,  une échappée vers la part la plus vivante de nous. Il a également été finaliste du Grand Prix littéraire Archambault et du Prix littéraire des collégiens 2008.

ligne

Séminaire en Chanson / Musique

« Interprétation et mise en scène »

Interprétation
Le fait français hors Québec est une lutte de tous les jours. Ce combat est une source d’inspiration pour les artistes et nécessaire pour la création d’un patrimoine artistique. Le séminaire poussera les artistes à  se dépasser pour défendre leurs créations en public. Le travail physique sur scène sera donc au centre de l’atelier : aborder l’aisance, la souplesse du geste, le corps signifiant, le focus (canaliser sa voix), le micro (prolongement de soi), et les yeux.

Avant de peaufiner l’extérieur, il faut travailler en profondeur : habiter tout son corps et toute son âme. En travaillant 1 ou 2 chansons par séance avec chacun des mentors, les artistes exploreront deux manières de parfaire leur interprétation.

Mise en scène

Une fois le fond dévoilé, les deux mentors chercheront à modeler la superficialité. Ils exploreront des zones inconnues, et  travailleront la simplicité, et la générosité à être sur scène. 

Après avoir étudié les différentes courbes dramatiques d’un spectacle, les mentors étudieront l’importance du « pacing » et les manières de se renouveler après 50 spectacles.

Grâce aux interventions complémentaires des deux mentors, les artistes bénéficieront d’une formation de qualité basée sur plusieurs techniques et outils de travail propres à chaque mentor.

Cet atelier est limité 6 à artistes ou groupes

Artiste mentor : JEAN-STÉPHANE ROY

Écrivain, metteur en scène et formateur en interprétation, Jean-Stéphane Roy a suivi des études en interprétation théâtrale au Collège Lionel-Groulx. Il a été le metteur en scène de plus de soixante productions, dont «Le Fantôme de Canterberry» d’après Oscar Wild (Montréal, juin 2008). Il  a également écrit une quinzaine de productions comme « La Critique de l’École des femmes» et «Le Mariage forcé».  Jean-Stéphane Roy a reçu plusieurs prix et distinctions comme le Masque pour la meilleure production franco-canadienne en 2006 et des nominations pour le Prix Doras pour Best Outstanding Production et Best Outstanding Costumes. Il a également participé à plusieurs jurys pour le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et l’Académie québécoise du théâtre. Il a également enseigné dans de nombreuses institutions comme le Conservatoire d’art dramatique de Montréal, ou l’École nationale de théâtre du Canada.


Artiste mentor : PHILIPPE LAPERRIÈRE

Dès sa sortie de Sainte-Thérése en 2002, Philippe Laperrière évolue devant les projecteurs et les caméras. Depuis quelques années, il exerce davantage en arrière-scène comme directeur artistique et metteur en scène de spectacles de musique et de variétés. Cette dernière année il a travaillé avec Florence K, Zébulon, Kevin Parent, Madame Moustache, David Marin, et bien d’autres. Il assure également la direction artistique d’enregistrements de disque comme celui de l’hommage à Félix Leclerc avec les Karkwa, ainsi que celui de Chloé Ste-Marie, Catherine Major… Conseiller artistique sur le « Chemin qui marche » dans le cadre du 400ième de Québec avec Moby, Bran Van 3000 et DJ Champion, Philippe Laperrière a aussi signé la mise en scène du Tattoo militaire au Colisée de Québec.

ligne

Session en développement de carrière

Ces services de coaching personnalisé (session de deux heures) seront proposés aux artistes durant la durée d’Entr’ARTS. Seuls 6 artistes ou groupes pourront bénéficier de ces précieux conseils. Les artistes devront manifester leur intérêt pour l’un ou plusieurs des 5 aspects lors de l’inscription sur le site Web du RAFA.

Il n’est pas toujours facile de parler de soi et de son œuvre. Entre vantard et vendeur, il y a l’art de communiquer, et les techniques pour améliorer vos performances publiques.

Se vendre aux médias : quels médias privilégier, préparer la prise de contact ainsi que le dossier presse...

L’art de l’entrevue : amener le journaliste vers des sujets que l’on maitrise, se mettre en scène (vêtements, gestuelle), répondre aux questions des plus courantes aux plus saugrenues sans être piégé.

« Pitcher » aux investisseurs ou aux acheteurs de spectacle : vendre sans tout dire, anticiper les exigences…

Parler en public : éviter les banalités, raconter sans s’éloigner du sujet, exprimer nos particularités sans livrer notre intimité, s’assurer la participation du public.

Présentations publiques, lectures
Citer, conclure, avoir le sens du « punch »? Contrôler le stress; le débit, la respiration, s’adapter à son public. Utiliser les pauses, silences comme outils d’impact; développer son charisme physique.

Cet atelier est limité à 6 artistes ou groupes

Artiste formatrice : FRANCE L. L. CAPISTRAN

Diplômée de l'Université Laval en psychologie et en pédagogie, en techniques audiovisuelles et en télévision scolaire, France L. L. Capistran a aussi étudié les relations publiques à l'Université de Montréal et l’animation de groupe à l’Institut international de formation Desjardins. En 1978, elle fonde PARLIMAGE, entreprise spécialisée en consultation et en formation en communication, au cinéma et à la télévision. Elle travaille autant avec les journalistes, les animateurs qu’avec les cadres d'entreprises. De nombreux artistes ont fait appel à ses services pour apprendre à parler en public et aux médias, à se faire valoir dans des contextes professionnels. Elle a aussi aidé de nombreux artistes, producteurs, éditeurs à vendre leur projet aux investisseurs. Elle a été membre de plusieurs Conseils d'administrations : l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision, de l'Institut national de l'image et du son  et du comité Arts affaires de la Chambre de commerce. Elle assume présentement la présidence de la compagnie de théâtre des Trois Tristes Tigres. Ses approches novatrices en formation lui ont valu le prix du leadership québécois de la chambre de Commerce du Montréal métropolitain.

ligne