SÉMINAIRE MULTIDISCIPLINAIRE
« LA CRÉATION DE L’OEUVRE »
Le séminaire porte principalement sur l’exploration, la découverte et l’intégration de toutes les composantes du processus de création artistique qui sont essentielles à la réalisation d’une oeuvre.
Les trois mentors, Philippe Soldevila, Ghyslain Filion et Geneviève Dorion-Coupal, combineront leurs expertises en création et leurs multiples expériences de scène pour accompagner les participants dans un voyage fantastique où ils exploreront l’écriture, la conceptualisation (visuelle, sonore, etc.), la présence sur scène, le mouvement, la chorégraphie, les thématiques principales, la mise en scène et la direction artistique de l’oeuvre jusqu’à sa rencontre avec le public.
En somme, cela permettra à l’artiste de mieux tisser la trame de fond de son oeuvre sur laquelle il pourra intégrer tous ses éléments créatifs, de cibler son public, de se démarquer et de se faire valoir.
Dans leur accompagnement et la complémentarité de leurs expertises, les mentors proposeront une série d’exercices d’éveil créatif pour stimuler et encourager l’exploration libre, des périodes d’échanges, ainsi que des travaux pratiques de production individuelle ou collective selon le choix de l’artiste.
Sept des personnes inscrites à ce séminaire seront invitées à se jumeler à un participant des arts visuels. Elles acceptent alors d’être observées dans leur univers de création et leur démarche artistique et d’être consultées par l’artiste visuel. Les associés s’entendront sur la durée, le contexte des périodes d’observation et le type de discussion et de partage. L’artiste en arts visuels agira seulement comme témoin de l’expérience, sans jugement et sans nuire au travail de création de l’autre.
Lors de la dernière journée, les artistes auront le plaisir de présenter à l’ensemble du groupe le travail ou la démarche de création accomplis au cours de la semaine.
Ce séminaire est limité à 14 artistes
Artiste mentor : PHILIPPE SOLDEVILA
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Philippe Soldevila, metteur en scène et auteur, assume la direction artistique du Théâtre Sortie de Secours depuis sa fondation, en 1989. Né de parents espagnols, il développe au sein de Sortie de Secours une démarche artistique guidée par une fascination envers les questions identitaires et les cultures étrangères. Bachelier en littérature française (Université Laval) et en théâtre (Université d’Ottawa), il a également étudié au Conservatoire d’art dramatique de Québec.
Avec Sortie de Secours, Philippe Soldevila met en scène Tauromaquia, Le Miel est plus doux que le sang, Exils, Le Temple, Chroniques de la vérité occulte, ¡Anarquista!, Bhopal, Santiago, Le magicien prodigieux, À la défense des moustiques albinos et Les trois exils de Christian E. (coproduction avec le théâtre L’Escaouette).
En dehors de Sortie de Secours, il met en scène plus d’une vingtaine de productions dont, Doldrum Bay de Hillary Fanin (Théâtre de la Manufacture, à La Licorne); Des fraises en janvier (Théâtre d’Aujourd’hui/Compagnie Jean Duceppe); Quatuor de Ronald Harwood au Théâtre du Rideau Vert; Faust, Pantin du Diable (Pupulus Mordicus) et Le Piège, terre des Hommes (Théâtre du Paradoxe). Ses mises en scène du Miel est plus doux que le sang (1996) et du Temple (2002) à Québec ont remporté le Prix de la meilleure mise en scène. En mai 1998, il reçoit le Prix John Hirsch du Conseil des Arts du Canada.
Pour le jeune public, il dirige et écrit Conte de la Lune qui remporte de nombreux prix. Il met en scène Partie de quille chez la Reine de Coeur de Jean-Frédéric Messier (Masque des Enfants terribles en 2000), ainsi que Iana et le mur de Pascal Chevarie.
Antérieurement, il assiste Robert Lepage à la mise en scène, ce qui lui permet de travailler avec des acteurs et des théâtres de plusieurs pays. |
Artiste mentore : GENEVIÈVE DORION-COUPAL
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Après une formation en danse (classique, jazz et moderne), théâtre et chant, Geneviève Dorion-Coupal acquiert une expérience dans les milieux de la scène, de la télévision, du cinéma, de la publicité et du vidéo-clip. Elle signe la chorégraphie de nombreuses productions (Génération Motown, Night Fever, Fête musicale de Joe Dassin, Elvis Story, Le Big Bazar, J’me voyais déjà) de comédies musicales (Les Misérables, Sweet Charity, Chicago, Les Nonnes, La Légende de Jimmy, Pied de Poule), de galas télévisés (Star Académie, Heure de gloire, Demandes spéciales, Les Gémeaux, Célébration, Just for Laugh, Juste pour rire, Cent ans de Desjardins), et de productions publicitaires et cinématographiques (Idole instantanée, Alys Roby, Maman last call, Mambo Italiano, L’Odyssée d’Alice Tremblay). La chorégraphe participe à la conception des productions d’envergure du Cirque du Soleil comme LOVE (Vegas), le Super Bowl (Miami), Luminato et Summerfest (IPÉ); elle collabore à Paradis perdu de Dominic Champagne ainsi qu’au spectacle Beladi avec Chantal Chamandy (Le Caire, Égypte).
Plus récemment, elle signe la mise en scène du spectacle représentant le Québec aux Jeux olympiques d’hiver 2010 de Vancouver et assume la direction artistique de Johnny Cash, Man in Black. Geneviève lance le tout nouveau spectacle de Véronic Dicaire à Paris et est invitée à plusieurs |
Artiste mentor: GHYSLAIN FILION
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Diplômé de l’Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx en 1979, il détient un baccalauréat en enseignement de l’art dramatique (1985) et une maîtrise en art dramatique de l’Université du Québec à Montréal (1990). Il se perfectionne auprès de ses deux grands maîtres : Jacques Lecoq et Alain Knapp. Il oeuvre dans le milieu théâtral depuis près de 25 ans en tant que comédien, metteur en scène et professeur. Après avoir joué dans diverses compagnies de théâtre et à la télévision, il se consacre essentiellement à la mise en scène et à la pédagogie théâtrale.
En 1989, il fonde avec Francis Monmart la compagnie de théâtre Les Trois Arcs et met en scène, entre autres, L’Amour incurable de Louis-Dominique Lavigne (en codiffusion avec Espace Libre), Toujours l’orage d’Enzo Cormann (en codiffusion avec Théâtre Prospéro), La savoureuse histoire d’Oka de Marie-Renée Charest, Les intermèdes de Cervantès (adaptation de Ghyslain Filion) et, en 1999 : Les nuits de la liberté de Francis Monmart. On lui reconnaît un style original et une direction d’acteurs précise.
Il enseigne depuis 20 ans dans les domaines du jeu, de la mise en scène, de la création dramatique, de la dramaturgie et de la pédagogie pour diverses institutions reconnues. Il réalise plusieurs conférences-ateliers sur le théâtre pour des commissions scolaires du Québec, et il réalise un stage en jeu masqué pour l’école de théâtre La Scène sur Saône à Lyon. Il reçoit en 2010 un prix en pédagogie du Collège Lionel-Groulx et une Mention d’honneur 2010 pour l’excellence et le professionnalisme de son travail dans l’enseignement collégial par l’Association québécoise de pédagogie collégiale (ACPC). Depuis 15 ans, il est directeur artistique et coordonnateur du secteur interprétation de l’Option-Théâtre, école de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx. |
SÉMINAIRE EN ARTS VISUELS
« LA CRÉATION DE L’OEUVRE »
Le séminaire porte principalement sur l’exploration artistique plutôt que sur la formation au sens strict du terme. L’artiste en arts visuels sera jumelé à un participant inscrit en multidisciplinarité. En utilisant l’observation, il aura comme défi d’explorer l’univers et la démarche artistiques de l’autre et d’en faire son projet de création. Maître de toute liberté créative, la forme, le genre, les matériaux utilisés et le degré de finition n’ont pas d’importance dans son expérience artistique.
Il vise à donner à l’artiste en arts visuels un point de départ sur lequel il n’a pas de contrôle. Il est appelé à sortir de sa pratique artistique régulière de création, à s’ouvrir à de nouveaux horizons et à être disponible à des possibilités insoupçonnées. La démarche artistique prend alors beaucoup plus d’importance que l’oeuvre produite à travers cette démarche.
Le jumelage se fera au moment de l’inscription. À partir d’un tirage au sort parmi les 14 inscrits à l’atelier multidisciplinaire, l’artiste en arts visuels aura la possibilité de tirer deux noms d’une discipline distincte parmi ceux qui ont accepté de jouer le jeu. Après avoir examiné les dossiers d’inscription, l’artiste visuel effectuera son choix.
Les personnes jumelées s’entendront sur la durée, le contexte des périodes d’observation et le type de discussion et de partage. L’artiste en multidisciplinaire s’engagera à accueillir son associé et pourra exprimer ses limites afin de demeurer libre lui aussi de créer. Celui des arts visuels sera présent comme témoin seulement, sans jugement et avec le moins d’impact possible sur le travail de création de l’autre.
Pour la création de son oeuvre, l’artiste aura libre cours dans l’utilisation de certaines techniques et de divers matériaux. S’il le désire, il pourra explorer l’utilisation des médiums électroniques.
Dans son accompagnement, le mentor Herménégilde Chiasson proposera une série d’exercices d’éveil créatif pour stimuler et encourager l’exploration libre et inscrira au programme des périodes d’observation, des périodes de consultations ainsi que des travaux de production individuelle ou collective, selon le choix de l’artiste.
Lors de la dernière journée, les artistes auront le plaisir d’exposer et de présenter à l’ensemble du groupe le travail de création accompli au cours de la semaine.
Ce séminaire est limité à 7 artistes
Artiste mentor : HERMÉNÉGILDE CHIASSON
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Né en 1946 à St-Simon dans la Péninsule acadienne du Nouveau-Brunswick, Herménégilde Chiasson est considéré comme l’un des principaux artisans de la modernité acadienne. Il détient des baccalauréats de l’Université de Moncton et de la Mount Allison University, un Master of Fine Arts de la State University of New York, un diplôme de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et un doctorat de l’Université de Paris 1 (Sorbonne). Il a été réalisateur à la radio et à la télévision de Radio Canada, réalisateur au cinéma et professeur à l’Université de Moncton.
Écrivain, il publie plus de 25 livres depuis 1974. Comme dramaturge, il est l’auteur d’une trentaine de pièces de théâtre. Au cinéma, il réalise une quinzaine de films et, en arts visuels, il produit plus de quarante expositions solos et participe à une centaine d’expositions de groupe. Il est représenté dans plusieurs collections publiques et privées.
Il reçoit plusieurs bourses, récompenses et prix d’excellence pour son travail et son implication dans le milieu. Au nombre de celles-ci, le gouvernement français le fait Chevalier des Arts et Lettres; l’Université de Moncton, Mount Allison University et l’Université Laurentienne lui décernent des doctorats honorifiques. Il a fait partie du Conseil exécutif du Conseil des Arts du Canada et a présidé l’Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick ainsi que le Conseil d’administration du Centre culturel Aberdeen. |
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